Manos Achalinotopoulos, geboren in Athen, spielt Klarinette, Schalmei, diverse Flöten, lebte lange in Kleinasien. U.A. Studien der Musik und der Philosophie in Athen. Er lernte Flöte und Klarinette seit er 9 Jahre alt ist. Seit Kindesalter spielt er mit bedeutenden Musikern der griechischen Volksmusik (z.B. Georgos Koros). 1987 gewann er den „Ithaca“ Preis für Solo Klarinette. Zusammenarbeit u.A. mit Goran Bregovic, Ross Daly, Radi Abou Khalil, Charlie Mariano. 1993 gründete er die Gruppe „Ellispontos“ und reiste in 35 Länder weltweit (u.A. Jazz Festival in Montreux, Eröffnungsfeier der Olympiade 2004). Als gefragter Instrumentist wirkte er über 700 Aufnahmen mit. Er spielt zudem mit der berühmten Sängerin Eleftheria Arvanitaki.

Christos Chalkias, geboren 1970 in Berlin, studierteab 1982 intensiv byzantinische Musik und Gesang (Athoniada Ecclesiastical Academy of the Holy Mountain, Metropolis of Serres) und vertiefte diese Studien später mit bedeutenden Mentoren vom Berg Athos (u. A. mit Meletios Sykeoti, die Diakone Dionysius Firfiris und Ioasaf, Vater Panteleimon Kartsonis...). Auch studierte er Musik an der Makedonischen Konservatorium, sowie das Seiteninstrument „oud“ an der Musikschule in Thessaloniki. Er singt seit 1992 in verschiedenen Kirchen (u.A. Lagadas Kathedrale). Seit 2000 mehrere Lehraufträge in kirchlichen Schulen (u.A. Lyzäum of Neapolis in Thessaloniki). Daneben musikalische Zusammenarbeit mit bedeutenden Musikern in Griechenland (wie z.B. Chronis Aidonidis, Eleftheria Arvanitaki) und Komponisten (wie z.B.Manos Achalinotopoulos).

Eurythmie Ensemble „Mistral“ mit Anthea und Hermione Beck, Daniel Müller-Goldegg: Seit 2003 reist das Eurythmie Ensemble MISTRAL regelmäßig durch die Lande und gastiert in Theatern und Schulen. Es besteht je nach Projekt aus wechselnden Mitgliedern. Schwerpunkt und Anliegen des Ensembles ist es, die dramatischen Elemente der Eurythmie herauszuarbeiten und zu erforschen.

Im Repertoire: "Herrn Arnes Schatz" eine schwedische Saga von selma Lagerlöf; "Das Bildnis des Dorian Gray"nach dem Roman von Oskar Wilde; "Die Gutsherrenbraut" ein norwegisches Märchen; "Die lachende Maske" nach dem Roman von Victor Hugo; "Sven Furchtlos" ein norwegisches Märchen

Maria Ioannidou, 1976 in Deutschland geboren und in Griechenland ausgewachsen fühlt sich in Europa zu Hause. Sie tanzt seit ihrem 10 Lebensjahr und hat seit 14 Jahren mehrere Tanzgruppen im Stuttgarter Raum geleitet. Maria Ioannidou zu Ihrer Tätigkeit: „Alles ist Bewegung...Musik und Tanz verbinden und befreien die Menschen. In der modernen Zeit die Tradition unserer Vorfahren lebendig zu halten macht mir sehr viel Freude“.

Jochen Kefer studierte (Orchestermusik und Konzertausbildung) und besuchte internationale Meisterkurse u.a. bei Werner Taube, Michael Flaksman, Arto Noras, Wen-Sinn Yang, Daniil Shafran, Johannes Goritzki, Csaba Onzay, Radu Aldulesco und Siegfried Palm. Mit verschiedenen Orchestern (u.a. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg), diversen Kammerensembles (u.a. Camerata Stuttgart) und als Solist konzertiert er im In- und Ausland (u.a. Philharmonie Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Megaron Musikis Athen, Teatro Dal Verme Mailand, Festival La Nuova Arca Turin, Feldkirch Festival) und wirkt bei Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen mit. Seit 1990 leitet er eine Celloklasse an der Freien Musikschule Engelberg.

Thanasis Koulentianos, geboren in Athen 1982, spielt Kanonaki (griechische Zither) seit er 14 Jahre alt ist. Er hat Kunst und Musik an der Universität Thessaloniki; studiert, sowie traditionelle griechische Musik. Bedeutende Zusammenarbeit u.A. mit dem berühmten kretischen Komponisten Yannis Markopoulos, mit Giorgos Dalaras und der Jazz Big Band Athens „Estudiantines“. Er lebt heute in Tripoli auf dem Peloponnes, wo er auch Kanonaki unterrichtet.

Jutta Nöthiger, geboren 1961 in Bruchsal (D), Diplom Sozialpädagogin, Studium der Erkenntniswissenschaft mit Frank Teichmann (†), Studium der Sprachgestaltung bei Ursula Ostermay (Dora-Gutbrod-Schule). Künstlerische und therapeutische Tätigkeit in der Schweiz.

Susanne Schmid begann mit 11 Jahren, Querflötenunterricht zu nehmen. Nach dem Abitur studierte sie Schulmusik mit Hauptfach Querflöte bei Prof. Strebel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Gleichzeitig unterrichtete sie lange Zeit Querflöte an der Musikschule Donzdorf. Während dieser Zeit sang sie u.a. bei Projekten des Württembergischen Kammerchores unter der Leitung von Prof. Dieter Kurz mit.

Nach dem Studium war sie viele Jahre Mitglied des Stuttgarter A-cappella- Ensembles „Pepper and Salt“. Seit vielen Jahren ist sie als Chorleiterin von Erwachsenen- und Jugendchören tätig. Neben regelmäßigen Auftritten mit verschiedenen Jazz- Formationen ist sie auch als Solistin und Instrumentalistin bei kirchenmusikalischen Konzerten (Oratorien, Kantaten, Messen,...) zu hören.

Sokratis Sinopoulos, geboren in Athen, studierte klassische Gitarre, byzantinische Musik, sowie Volkslieder („demotika“). Ab 1988 begann er Laute und Lyra mit Ross Daly zu studieren. Seit 20 Jahren arbeitet er mit Musikern und Komponisten verschiedener Stilrichtungen von Volksmusik bis Jazz zusammen und nahm weltweit an vielen Konzerten sowie Aufnahmen teil. In 1999 erhiet er in Griechenland den „Melina Mercouri“ Preis für junge Künstler. Er unterrichtet an der Musik Fakultät an der Universität in Thessaloniki.

Martin Straub: Schulmusikstudium in Stuttgart, langjährige Tätigkeit als Musiklehrer an Gymnasien und Waldorfschulen, als Eurythmiebegleiter und in etlichen weiteren musikalischen Zusammenhängen unterschiedlichster Stilrichtungen (moderne Musik, Jazz, griechische Musik). Kommentar vvon C. Mol: M. Straubs Impuls ist es u.A. vielen Menscheen ganz unterschiedlicher Herkunft und Anliegen auf ihren musikalischen Weg durch Lehrtätigkeit und zahllose kleine und große Projekte zu unterstützen. Ich selber bin M. Straub ausserordentlich dankbar.